弗朗茨·克里斯蒂安·宮迪拉克( 1926 年出生)是德国最重要的战后时尚摄影师之一,他通过为瞬息万变的时尚潮流设置场景,明确模特的姿势和体态,选择道具和场景来展现其在不同背景下的美丽与时尚理想。宮迪拉克的作品全集涵盖众多时尚风格,从上世纪 50 年代巴黎高级时装定制到高级成衣,从柏林的独创风格到上世纪 80 年代的多样设计。宮迪拉克一直是签约摄影师。他的作品探讨了美学、社会和文化问题,思考如何通过摄影来传达时尚。在为《电影及弗劳》(Film und Frau)(1952-1966)和《布丽奇特》(Brigitte)(1963-1986)等多家受众广泛的杂志工作期间,推动了大众时尚观的形成。与此同时,他的照片也体现了时代精神,从乐观的战后时代到后现代主义的开端。本次展示的作品被看成是他一生运用摄影与艺术主张,追求纪实与创新的精髓。展览展现了一个能无视狄奥多·阿多诺的理论——摄影艺术中存在“无价值与实用之间的固化矛盾”的伟大摄影师。

除了拍摄之外,宮迪拉克也是摄影各个领域的积极推动者和发起人。他创立了 CCD 和 PPS 两家照片服务公司以及德国最早的照片画廊;他是柏林大学的老师,也是重要的收藏家、策展人,策划了汉堡艺术协会的“摄影的合理媒介展”和汉堡艺术馆的“情感与关系展”。2003 年,他被任命为柏林摄影之家的创始董事,并将他的收藏以“人物图像摄影”专题永久出借给博物馆。2000 年,宮迪拉克将他大量的摄影收藏品和自己的全部摄影作品都交给了宮迪拉克基金会。基金会将收到的作品存档并展出。

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