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风靡古典音乐界的气质偶像五岛龙即将再次登陆上海东方艺术中心,这次,他带来的是来自浪漫法兰西的经典音乐。6月16日,《古典明星演绎浪漫法兰西——小提琴王子五岛龙上海音乐会》将又一次掀起沪上古典乐界的狂潮。这一次,这位多才多艺、开朗阳光的小提琴男神为大家带来的是肖松的《音诗》、圣桑的《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》及《引子与回旋随想曲》,他还将首次在音乐会上演奏德彪西的传世名作《亚麻色头发的少女》和《小提琴与钢琴奏鸣曲》。

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五岛龙是东艺音乐厅的常客了,每当他拿起琴弓,他对音乐的投入和享受总能感染现场的每一位观众,正如他所言,“我认为每部作品都有自己的意境,我会尽力去捕捉它们的精髓。即使是最沉重的曲子,我也很享受演奏的过程,而且我会传递出我的这种享受。”再次来到东艺,他将用自己随性自如的风格演绎法兰西的浪漫。

2016年12月22日晚19:00,16-17学年冬季学期的首场“音乐素质教育课程——音乐会系列”在音乐学院音乐厅成功举办。本场音乐会邀请了著名美籍华人小提琴演奏家李青,以及意大利钢琴家保罗·瓜厄蒂联袂献演,担任本场音乐会主讲人的是音乐学院副教授袁勤老师。

从小提琴神童到哈佛

音乐会伊始,袁勤老师向在场的师生详解了今晚音乐会上几首演奏曲目的创作背景、作曲家生平、每首演奏乐曲的音乐特征等,并隆重介绍了本场音乐会的两位演奏家保罗以及李青。本场音乐会的前两首曲子,均为钢琴独奏。意大利钢琴家保罗演绎的《佩特拉克十四行诗》作品104,安详又宁静,钢琴优美的旋律飘散在空中仿佛凝固了人们的视线和思想,人人纷纷屏息,仿佛一点点声响都会打乱师生们聆听的思绪。音乐会的第二首作品《圣保罗行走于水上》具有浓郁的宗教色彩,演奏难度颇高,保罗对这首作品演绎得恰如其分,作品经过浪漫主义的叙事手法和钢琴家的精彩演绎,把宗教的博爱与信仰的力量展现得淋漓尽致。这两首钢琴独奏曲都是著名作曲家李斯特的作品,钢琴音乐在李斯特的音乐创作中占具举足轻重的地位。

天才少年的进击之路

澳门新葡亰,音乐会的第二阶段主要由小提琴家李青带来。她接连演绎了弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、中国作品《金色的炉台》以及圣桑的《引子与回旋随想曲》。作为作曲家唯一的一部小提琴作品,李青把《A大调小提琴与钢琴奏鸣》演绎得如痴如醉,将德奥古典音乐的严谨气质与法国音乐的浪漫气息完美融合,仿佛描绘出一幅优美动人、绵长恬淡的风景画。而在演绎中国著名作曲家陈刚的《金色的炉台》时,李青用自己娴熟的小提琴技巧把作品拉得热情奔放,仿佛让观众回忆起曾经那段激情燃烧的岁月。热情与忧伤并存,抒情与叹息同在,矛盾情感的碰撞激烈而悠扬,李青最后演绎的《引子与回旋随想曲》让人心潮澎湃,时而又宁静安详,整场音乐会在这首作品中落下帷幕。

五岛龙从小就是个“不走寻常路”的孩子,当别的小朋友还在玩耍时,3岁的他已经在妈妈的严格管教下开始了自己的“音乐苦旅”。回想起妈妈对自己的“踢打”,五岛龙心有余悸,“每天我都会对大量的练习感到厌倦,可是没有办法,这是学音乐必须经历的。我知道这都是为我好,但我认为被恐惧驱动是不好的。”

音乐会结束,掌声经久不息。同学们对两位大师这场音乐会叹为观止,纷纷表示好久没有如此倾心去听一整场音乐会了。我院副院长、艺术总监、著名旅美小提琴家夏小曹教授为李青和保罗颁发了感谢状。在上海大学音乐学院举办音乐会期间,两位演奏家也为上海大学音乐学院同学安排了小提琴以及钢琴大师班。

正所谓严师出高徒,年轻的五岛龙很快就有了瞩目的成绩。7岁那年,他就在日本北海道札幌举行演奏会,并获封“日本小提琴神童”称号。13岁那年,他在东京卡萨尔斯音乐厅举办了10场独奏会,门票被一抢而空,创下了日本古典乐坛新纪录。17岁时,德意志留声机公司与环球音乐公司为他发行了专辑,一举夺得当年日本古典乐专辑年度销售冠军。他也常与古典乐坛的一流大师合作,包括阿什肯纳齐、洛林‧马泽尔、法比奥·路易西、莱昂纳德•斯拉特金、郑明勋、长野健、谭盾等。

才华横溢,涉猎广泛,健康阳光,颜值颇高——年轻的五岛龙早已成为古典音乐界的男神级人物,俘获了大批年轻女孩的芳心。从小提琴神童一路晋升为优质偶像,正当大家以为他会继续自己的音乐之路时,他却剑走偏锋,进入了哈佛大学物理系。原因很简单,他喜欢运动,“物理是从运动开始的,一开始是和我的身体有关的学问,我喜欢那个。而且拉琴的时候,手的角度、力度,都是跟物理有关的。”

说起运动,这也是五岛龙生活中必不可少的内容,高尔夫、垒球、空手道黑带三段……运动能让他保持体力,精神焕发,足以应付满世界奔波的舟车劳顿和长时间的练习。不仅如此,运动还能与音乐相辅相成,“我想让音乐的表现力更好,练习空手道可以让我保持专注。”

五岛龙热爱生活,恣意洒脱,他坦言自己不会花大量时间练琴,“人不能把自己锁在房间里,整天练琴看书,平衡生活很重要。我喜欢所有的音乐,古典、流行、摇滚,只要是好听的我都喜欢。我希望人生还有很多其他的事情可以去享受。”在哈佛的经历也开拓了他的眼界,“如果一个人不愿意开拓自己的想象力,去感受这个世界,他怎么能和其他人交流呢?”如此潇洒的心态也影响着他的音乐,比起挖掘一首曲子的背景和内涵,他更关心自己对作品的感受,传达出自己对曲子的理解就好。

如今的五岛龙有一把线条优雅、弦音温润的好琴在手——1722年的史特拉瓦里名琴“朱庇特”。六年前,日本音乐基金会将这把琴借给了他,不过他与“朱庇特”的缘分远不止六年,因为他的姐姐,日本国宝级小提琴家宓多里也曾拉过这把琴。对五岛龙来说,“朱庇特”好比兄弟和队友,“这把琴的质感很独特,带给了我很多意想不到的效果,也潜移默化地影响着我的音乐。人与琴互相影响着,我们是一个整体,一同探索各种有趣的音乐。”

此次音乐会的钢琴伴奏史佳怡是一位室内乐钢琴家,她曾与五岛龙的姐姐宓多里在纽约“非常莫扎特音乐节”成功合作。此后,她们共同参与录制了韩国古典音乐系列栏目
“古典旅程”。史佳怡还与“宓多里和她的朋友”基金会合作,为传播古典音乐及青少年音乐教育做出了贡献。在与这位日本国宝级小提琴家多次合作之后,她即将与小提琴王子五岛龙联袂献演,这不禁引人期待。

诠释法兰西经典

首次演奏德彪西

《古典明星演绎浪漫法兰西——小提琴王子五岛龙上海音乐会》的整套曲目都由法国作曲家创作,五岛龙对这些作曲家颇有一番研究,“这些作曲家之间都有关联,去观察他们各自在体裁上的特点,和他们互相之间的演变,是很有意思的事。”

在五岛龙眼中,法兰西文化是多元而复杂的,“很多因素都会影响法国的音乐,想要从整体上理解这种氛围,你必须让自己沉浸在那个时代的文学、历史和各类艺术作品中。去著名城市旅行,体会他们的行为习惯、美食和文化也很重要,因为这些东西才能诠释法国的味道。”

开场曲目肖松的《音诗》是五岛龙的最爱,这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,洋溢着作曲家高超的技巧和灵感,五岛龙感叹道,“肖松作品的情感深度是无法比拟的。”

6月16日的音乐会上,五岛龙还将首次演奏德彪西的《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《亚麻色头发的少女》。《小提琴与钢琴奏鸣曲》巧妙地平衡了甜美、幽默与忧伤,德彪西在1917年亲自公演过这首奏鸣曲,转而在1918年辞世,这部作品也因此成为了他的绝唱。

《亚麻色头发的少女》也是德彪西极富盛名的作品,这首朦胧而恬静的抒情歌曲被改编成了许多版本。不过,五岛龙对这部印象主义风格的作品有自己的解读,“当我听到这首曲子时,感觉到了海鸥、海风和春天的气息。莫奈在普韦尔画的一组画作就和这部作品的氛围很契合。”

圣桑是五岛龙接触的第一位法国作曲家。此次音乐会上,他将演奏圣桑的《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《引子与回旋随想曲》。在19世纪下半叶,当法国古典音乐界热衷于歌剧时,圣桑却致力于室内乐的创作,《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》便是其中一首,这部作品在创作上借鉴了贝多芬的《克鲁采奏鸣曲》,极具华丽的戏剧性和艺术冲击力。而圣桑的《引子与回旋随想曲》对演奏者的技巧要求极高,作品具有浓郁的西班牙风格,在绚丽多彩的音乐中,小提琴的华丽技巧得以充分展示。尽管五岛龙听过很多版本的《引子与回旋曲随想曲》,他却从未想过要模仿它们,“对我来说,这部名作是可以任由演奏者发挥的。我打算放开一些,以随时迸发的灵感来演奏它,让音乐自由地展现出来。”五岛龙的音乐一如他潇洒的个性,比起研习其他人的演奏技巧和艺术风格,他更愿意直观地展现出自己与乐曲的对话。

五岛龙近年来频繁造访中国,对中国的美食、艺术和商业充满了兴趣,“美食自不用说,中国的古典艺术也是博大精深。我对中国的商业很感兴趣,因为有些机会只有在中国才会发生。”未来,除了在音乐道路上不断精进,他还想开拓新的爱好,“我想去太空,去探索银河系,还想从我们和宏观宇宙的关系上探究生命的本质。”6月16日,天马行空的五岛龙将在《古典明星演绎浪漫法兰西——小提琴王子五岛龙上海音乐会》上,以自己独特的视角演奏肖松、圣桑、德彪西的传世名作。

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